Nelly Goitiño(1925-2007)Actriz,directora,dirigente,fundadora de teatros,y brillante pedagoga falleció en el día de ayer.Hace dos meses le realizamos una entrevistade la cual transcribimos una parte referida a lo que fue una de sus mayores enseñanzas en teoría y vida,la ética teatral.Desde aquí nuestro recuerdo agradecido.

-Durante mucho años, en tu actividad como docente, dabas la materia «Ética teatral». ¿Qué podrías destacar al respecto? 

Nelly Goitiño-“Existen tres o cuatro principios reguladores como actitud del artista ante el oficio; pueden ayudarte a navegar en las aguas difíciles del arte. Y es verdad. Tres o cuatro principios, no más. El teatro independiente defendió el teatro de arte, y no el teatro del mercado. Sigo defendiendo la postura del teatro independiente. El trabajo en equipo, y no el trabajo de estrella, y tiene razón. Si tú observas en nuestro país cuáles son las huellas, las de ayer y las de hoy, son de aquellos que trabajan en equipo. Y hay equipos ahora. Hay individualismos, que no los hubo tan exarcebados antes, sin embargo, hay mucho grupos que están trabajando juntos, siempre los mismos compañeros, y así surgen las líneas estéticas, las líneas de difusión cultural, el pensamiento diverso y al mismo tiempo unificado, que va perfilando una sociedad desde el punto de vista cultural. Y también otro principio regulador de nuestra época fue la necesidad de extender la cultura a todas las clases sociales. O sea, nosotros no creíamos en la desigualdad de los hombres. Creíamos que combatíamos la desigualdad en el acceso a los bienes culturales. La prueba de esto la tienes en los teatros de barrio, donde los teatros independientes iban con sus mejores puestas. Acá trabajó mucho tiempo en carnaval y en los llamados teatros de barrio un señor llamado Moreno, que se vinculó con la Federación de Teatros Independientes del Uruguay y que en teatritos inenarrables -yo te diría más bien en escenarios que no tenían nada- en las zonas más alejadas de la ciudad, él llevaba desde carnaval hasta todo el teatro del centro de la ciudad, a saber, todas las manifestaciones culturales. Y convivían perfectamente bien «La muerte de un viajante» del Teatro Libre, con «La estrella de Sevilla» de Club de Teatro y con las murgas. Convivían perfectamente bien. Esto es una característica de aquel tiempo. También los jóvenes de hoy hacen extensión. Esos grandes principios, como les digo: teatro de arte, popular, en equipo, fueron pilares que sostenían la actividad  de aquella generación. Y si tú observas, hasta hoy hay figuras en nuestro medio teatral que han sobrevivido en el respaldo ético, vital, de esos principios. Yo creo que nuestros jóvenes deberían beber en esas fuentes. Yo no me opongo obviamente a que la infraestructura económica se desarrolle y sostenga la actividad cultural. Obviamente que no. Pero que me digan que la taquilla debe primar en la selección de una obra sobre la calidad de la obra, me niego terminantemente. Para eso, a otra cosa. “

Entrevista aparecida en  la Revista de SocioEspectacular ,Dic.2006.Realizada por G.Mantero  y L.Vidal.Foto de Persichetti 

  Hoy se cumple un año del fallecimiento de Horacio "Corto" Buscaglia quién  fue un dinamizador de la cultura uruguaya, en varias de cuyas  vertientes  participó. Dejando su huella ya sea en la música y el teatro como el periodismo, la publicidad o el humorismo, hacedor de espectáculos en los últimos tiempos en el Teatro Circular. Asimismo su última obra fue en el Teatro “El Galpón” presentando  “Historias de Cronopios y de Famas “ de Cortazar, un viejo admirado suyo, con el cual tenía muchos puntos en común. Desde la reivindicación del humor, a veces irónico, a veces tierno, como una forma de rebeldía; hasta la búsqueda de la poesía escondida en el absurdo de la existencia.

Buscaglia gustaba decir con orgullo que pertenecía una generación en donde estaban desde John Lennon, Chico Buarque, Serrat, Caetano, Rada y Mateo. Y sin duda es la generación de los sesenta que buscaba cambiar la vida y reinventar el arte y el amor. Donde como lo destacaba: estética, política y ética estaban claramente unidas. Por lo que también participaba activamente en varias polémicas, como por ejemplo acerca de temas como el teatro de Arte y el teatro comercial. Entre los textos que publicó en la contratapa del diario “La República” y que nos dejó para seleccionar y publicar póstumamente, encontramos éste que seguramente le  gustaría recordar para seguir polemizando con la ironía que lo caracterizaba:"En un reportaje una joven y talentosa actriz se lamenta por el poco público que concurrió a ver la obra de un autor nacional que ella protagoniza. “Los actores debemos aprender marketing”, dice.

En la próxima obra comparte la escena con un actor muy malo, pero que pertenece a la televisión, por esa razón consigue promoción en el canal, en un diario y hasta algún sponsor.

La obra es una exitosa comediola inglesa que habla de cosas serias de manera vacía.

 El director es el mismo que dirigió el último éxito de comediola inglesa que habla de cosas serias de manera vacía.

Tiene 8 cambios de vestuario.

El público llena la sala.   "

Horacio Buscaglia   

"Quizás hoy, más que nunca, sea necesario recuperar el espíritu de los Cronopios en este mundo gobernado mayoritariamente por Famas y Esperanzas."

Horacio Buscaglia

       Entrevista a Buscaglia sobre "Cronopios"

NP- ¿Pero qué fue? ¿Voy a hacer algo con Cortázar o voy a hacer algo con los “Cronopios”? 

HB-  “Si  ves mi trayectoria como director y autor, o versionista, yo siempre hago versiones de las cosas que represento, y ya te dije, la primer cosa fue basada en la literatura. De las obras que yo he dirigido, la inmensa mayoría son textos literarios no pensadas para teatro, la gran mayoría.  Después de “Eleanor Rugby” yo hice “El Lazarillo de Tormes”, después hice “Fahrenheit 451”. Bueno, he hecho sobre Carver.  Y “Memorias para armar” son testimonios de las mujeres de la dictadura. A mí siempre me entusiasma más la literatura que las obras de teatro. Las obras de teatro – se ríe – me aburren, las empiezo a leer y no me convencen mucho... 

Y está toda esa cosa lúdica que tiene Cortázar, casi infantil, casi de inocencia. Tiene sus cuentos más profundos o  “Rayuela”, y en los “Cronopios” el exceso, Creo que eso no se perdió, esa visión del mundo, de las relaciones humanas, esa cosa conceptual que hay de todos los cronopios, ¿no?, esos bichos o esa gente, o lo que sea el Cronopio. Yo decía..., en los sesenta todos queríamos ser Cronopios, ¿víste?, todos creíamos serlo y queríamos serlo. Pero bueno, hoy capaz que el mundo cambió y no..."

AF- ¿No le falta eso al teatro uruguayo?¿Puede ser un condimento que haya varias cosas así? Ya que hay tanta oferta, ¿porque viste que ahora hay millones de obras?.

HB- “No quisiera ser arrogante y decir que eso le falta. Sí, yo digo que el espectáculo propone ciertas formas teatrales, ciertos criterios, cierto criterio del hecho de la palabra como centro total del espectáculo. Yo creo que eso tiene cierta característica de diferente a lo que ya se ve en teatro, ¿no?. Esa tendencia al espectáculo mas en la puesta, a los efectos, bueno, este espectáculo apuesta a todo lo contrario. Porque yo considero...¿Sabés qué? Yo por aquellos tiempos en que hice “Eleanor Rugby” y otras cosas, pensaba que el teatro tenía que acercarse al cine para ser una cosa buena e interesante de teatro. Y bueno, pasaron los años y pienso que no, que es al revés, que el teatro es tan maravilloso que, justamente, lo que hay que mostrar es justamente lo que el cine o ninguna otra arte puede hacer, como se ve en los “Cronopios” donde una persona sentada en una silla con un recipiente con agua, ¿recuerdan?, y pegándole al recipiente dice un texto realmente complejo, un texto complejo sobre las gotas de la lluvia, y se produce la magia, y a la gente la atrapa y la gente lo ve. Y es una persona sentada en una silla y golpeando agua, eso sólo el teatro lo logra, ¿verdad? El teatro sólo logra que un tipo se pare en un espacio vacío, y sin nada, sin ningún elemento, vos lo veas como si fuera un rey, con corona y cosas. Eso sólo el teatro, el cine no lo puede hacer. Y yo, por lo menos, la última tendencia, los últimos espectáculos que vengo..., cada vez tienden más a esa cosa más minimalista diría yo, a lo poco, a lo poco, a casi nada, a jugar más que al actor y la palabra. Esto es una cosa que yo mañana cambio y agarro para otro lado porque la obra me lleva para otro lado. Pero en las últimas cosas yo tiendo más a eso. Creo que ahí es algo diferente, con la obra ésta, dentro del panorama que hoy se puede ver en teatro y las obras de teatro que se ven. No digo que sea mejor. Digo que en eso, ahí hay una apuesta diferente de criterio de puesta en escena y..., insisto, la palabra como dueña absoluta del espectáculo.”

 Tomado de una entrevista de Nicolas Paciello y Alejandro Fleitas  en MVDteatro Magazine, revista digital. 

La foto la tomamos en el espectáculo homenaje que se realizó en el teatro “El Galpón” en marzo del 2006.